国画作为中国传统艺术的核心形式，其元素构成具有独特性。综合多来源信息，国画元素可归纳为以下核心要素：

一、核心四要素

笔墨

作为中国画的灵魂，笔墨不仅是绘画技巧，更是以文载道的表现手段。通过提、按、顿、挫等技法，可勾勒出刚劲有力的线条（如高山之松）或婉转流畅的形态（如溪流），并通过浓淡干湿的墨色变化营造层次感与意境。

气韵

源自南齐谢赫“六法”之一，指画面中物体所呈现出的生动神韵。它超越形似，通过笔墨的节奏与构图传递画家的情感与心境，使观者产生共鸣。例如，山水画中的云雾缭绕并非实景，而是借景抒情的表现手法。

意境

国画追求“形神兼备”，意境是作品的精神内核。通过虚实结合、留白等手法，营造出超越具象的审美空间。如范宽的《溪山行旅图》中，留白处暗示云海翻涌，观者的遐想成为画面的一部分。

气势

由画面结构（如山川的险峻）和笔墨运动（如线条的流畅性）共同构成。气势决定了作品的视觉冲击力，如董其昌的山水画常通过简洁的笔触展现雄浑的气势。

二、其他重要元素

诗书画印：

传统国画常与诗、书、画、印结合，形成“诗中有画，画中有诗”的完整艺术体系。诗文题跋增添文化内涵，印章则起到点睛作用。

色彩：以红、蓝、黄、白、黑五色为主，注重“随类赋彩”，与西方以三原色为基础的色彩体系不同。

构图：强调平衡与节奏，通过疏密、虚实关系营造视觉美感，如范宽的《溪山行旅图》采用全景式构图。

三、艺术特色总结

国画元素相互关联，共同构成独特审美体系。笔墨与气韵是技法与灵魂的结合，意境与气势则赋予作品生命力。这种“以文载道”的哲学思想，使国画在形式上追求简约，在内涵上追求深远，形成了与西方绘画的鲜明差异。